Gesangsunterricht/ Vocalcoaching

• – Optimierung der Singstimme
• – Steigerung der stimmlichen Ausdrucksstärke
• – Song-/Liedinterpretation
• – Vorbereitung für Castings und Auditions
• – Vorbereitung für Aufnahmeprüfungen
• – Singen mit dem Mikrofon (Studio und Live)

Stimmbildung

• – Atemtraining
• – Beheben von Stimmproblemen und Fehlern
• – Registerausgleich
• – Entwicklung der eigenen Stimme
• – Reflektorische Einatmung - Abspannen
• – Stimmhygiene
• – Erweiterung des Stimmumfangs und der dynamischen Möglichkeiten
• – Erschließung der Resonanzräume
• – Stimmeinsätze – weich, hart, gehaucht – Stilkunde
• – Analysieren eigener Gesangsaufnahmen
• – Korrektur individueller Haltungsfehler und Verspannungen
• – Umsetzung der verschiedenen Gesangstechniken
• – Präsentation des erarbeiteten Materiales

Musikalische Früherziehung hat in erster Linie das Ziel, Kinder von 3-6 Jahren auf spielerische Weise an Musik heranzuführen.

Es geht darum, den Spaß an Musik zu vermitteln und ihre Gesamtentwicklung als Individuum und in der Gruppe zu fördern.

Durch spielerisches Arbeiten und Spaß am gemeinsamen Musizieren, wird eine musikalische Basis geschaffen, die den Grundstein zu einem späteren Instrumental-Einzelunterricht und anderen künstlerischen Aktivitäten setzt.

Hier haben die Kinder die Möglichkeit, Musik aus einem ganz anderen Blickwinkel zu erleben, als sie das bisher gewohnt waren.

Weitere Informationen geben wir gern persönlich.

• – Optimierung der Bandpräsentation
• – Soundeinstellung
• – Training der Schwachstellen im Bereich Gesang
• – Setzen von mehrstimmigen Gesangspassagen

Wir coachen gern vor Ort im Proberaum

• – Erstellen von Playbacks
• – Aufnahme von Demo CDs
• – Aufnahme von Übungsmaterial zur Stimmanalyse

in unserem Tonstudio

Wir machen uns mit Technik und Aufbau des Live-Mikrofons vertraut.
Der richtige und effiziente Umgang mit dem Live-Mikrofon wird erlernt und in praktischer Anwendung umgesetzt.

• – Wie stelle ich mich hinter dem Mikrofon auf?
• – Welche Möglichkeiten habe ich mit dem Mikrofon?
• – Wohin mit meinen Händen?
• – Wie vermeide ich Pop- und Zischlaute?

Ob es sich nun um ein professionelles Vorsingen an einem Theater, einem Bandauftritt oder einer einfachen Showeinlage handelt. Die Probleme sind immer die gleichen:
Wie bekomme ich mein Lampenfieber in den Griff und was, wenn ich "versage"?
Dieser Kurs beschäftigt sich mit all diesen Problemen. Der erste Schritt ist, sich und seine Umwelt besser wahrzunehmen, Schwächen zu erkennen und zu akzeptieren – Somit sind es keine Schwächen mehr.
Wir gehen auch gezielt an die Darstellung des Liedes. Bedeutung des Textes, Bedeutung der Musik, was steht zwischen den Zeilen, was hat die Situation mit mir persönlich zu tun. All das sind Themen, die sich direkt auf unseren Gesang und unsere Darstellung auswirken.

Jeder Instrumentalist weiß wie sein Instrument aufgebaut ist. So sollten wir Sänger auch über unser "Instrument" Bescheid wissen.
Man muss die Anatomie unseres Körpers nicht studiert haben, um ein guter Sänger oder eine gute Sängerin zu werden. Aber ein gewisses Grundinteresse an unserem Körper hilft beim Beseitigen von Fehlern und beugt vielen Missverständnissen vor.
Wir machen uns mit dem Aufbau unseres Kehlkopfes, Atmungsapparates und der Beschaffenheit unseres Ansatzrohres vertraut.
Das Analysieren von Stimmproblemen und Beheben von groben Fehlern wird in einem zweiten Schritt angegangen. Bewusstes Hören und Zuhören sind hierfür unabdingbar.

Wie im Live-Mikrofon-Kurs machen wir uns auch hier mit dem Aufbau und der Technik des Mikrofons vertraut. Bei Studioaufnahmen herrschen andere Regeln als beim Live-Singen.
Die Positionierung vor dem Mikrofon ist maßgeblicher Bestandteil der Aufnahmequalität. Jede Stimme wirkt individuell in anderen Positionen besser oder weniger gut.
Studiomikrofone sind in der Regel sehr empfindlich und verzeihen kaum etwas. Nebengeräusche, wie Schmatzen, Magenknurren oder Tonvorbereitungen, sind kaum weg zu retuschieren und müssen gekonnt vermieden werden.

Dieser Kurs gibt Hilfe und Anstoß zum Selbststudium.
Man kann in einem Workshop kein Klavierspiel erlernen, aber sehr wohl gewisse Tricks und Grundkenntnisse. Ein ausreichendes Klavierspiel zu erlangen, mit dem man sich selbst begleiten kann und einfache Lieder einstudieren kann, ist in jedem Fall hilfreich, auch zur Entwicklung der eigenen Musikalität.
Wir gehen musiktheoretische Grundlagen durch und machen uns mit Akkordbegleitung vertraut.

Hier haben die Teilnehmer die Möglichkeit von- und miteinander zu lernen.
Jeder Teilnehmer darf ein Lied vor der Gruppe singen und darstellen, anschließend wird die Performance gemeinsam besprochen und die unterschiedlichen Erfahrungen werden ausgetauscht. Dieser Kurs soll allen Teilnehmern die Chance geben, ihr erlerntes Material vor Zuschauern auszuprobieren und anschließend von dem gegenseitigen Austausch zu lernen.
Ziel dieses Kurses ist es, seine Nervosität in den Griff zu bekommen und sich ein Bild davon zu machen, wie bestimmte Dinge auf die Zuschauer wirken.